Na aula do dia 11 de abril deste ano, ocorreu na sala de aula um seminário de interações onde cada grupo apresentou dois projetos com diferentes interfaces e interações para que os objetos dos alunos avançassem e fossem refinados quanto a interação desejada. 

  A foto ao lado é do projeto "Fiztania", por especular projects, e se utiliza de uma interface completamente digitalizada para criar um jogo que incentiva pessoas a se exercitarem mais, além de avaliar o desempenho físico delas. O fato da interação ocorrer através de um jogo acaba atribuindo um caráter finalístico para projeto, uma fez que as pessoas acabam realizando certos movimentos para atender a um objetivo. Isso, no entanto , é fator que torna o projeto convidativo para as pessoas e as estimulam a fazerem algo que muitas consideram desagradável: praticar exercícios físicos. A interação acaba se restringindo a relação interface e indivíduo, abandonando completamente a interação entre pessoas. O final da interação, porém, que consiste na avaliação física, estabelece um diálogo maior entre a interface e a pessoa avaliada. Isso atribui um grau de relação dialógica, uma vez que quando a pessoa volta a ser avaliada pelo jogo o sistema relembra a última avaliação e a compara com a nova.   

    O segundo projeto interativo apresentado pelo grupo foi a obra de Lygia Clark "Arquitetura Biológica: Nascimento" (foto ao lado). Esse objeto utiliza-se de materiais simples e forma simples, sem o uso de eletrônica ou interface digital, porém cria uma interação rica entre as pessoas. Ele se encaixa na lógica programática, ao contrário de "Fiztania", uma vez que cria diversas possibilidades de interação que não foram pre-determinadas. O objeto exige um interação que beira ao íntimo entre as pessoas o que para algumas pode atribuir um caráter pouco convidativo para o projeto.  

Verônica Horta Christófaro, 07 de Julho de 2016, Belo Horizonte.  

    Durante a aula no Parque Municipal que ocorreu no dia 14 de abril deste ano, foi discutido a diferença entre as representações digitais, tais como google street view, e a experiencias presenciais. Com o avanço da tecnologia, reconhece-se que exite a tendência dessas duas formas de reconhecer um espaço se diferencie cada vez menos, mas hoje elas ainda são bem diferentes.

    O ponto de maior divergência seria a possibilidade de sensações, necessariamente provocadas pelo espaço e pelo fato de estar nele, que a representação digital ainda não simula fielmente e simultaneamente com a realidade do local. No dia em que as imagens do google dos arredores do parque foi tirada o céu estava levemente nublado e talvez frio, mas o dia da visita era ensolarado e quente. Além disso, os cheiros, umidade do ar, quantidade de pessoas e hora da visita são fatores que alteram completamente a percepção do espaço. 

    Outro ponto importante é a companhia que uma pessoa realiza essa visita. Ir com a turma da escola de arquitetura é completamente diferente que ir sozinha. Dessa forma, os simuladores não conseguem criar uma realidade de interação condizente com a experiencia presencial entre as pessoas o que afeta completamente a relação dessas com o espaço.

    As representações, porém, possuem um papel importante quando se quer apenas a imagem, no que tange a necessidade de informação de onde é um lugar especifico e suas características referências, para facilitar uma localização. Isso ocorre porque nem a própria imagem do google street view é fiel a realidade do lugar uma vez que ela pode estar desatualizada e em uma perspectiva muito diferente da dos pedestres e motoristas.



Verônica Horta Christófaro, 07 de julho de 2016, Belo Horizonte. 

  

   Uma forma de potencializar o objeto de Ulisses Castro e ao mesmo tempo liga-lo a outro objeto da sala seria integra-lo com a proposta da Luiza Okubo. O objeto dela propõe causar reações corporais a partir da vibração e isso pode ajudar na proposta de exploração do conhecimento do corpo que Ulisses buscou no seu objeto.

   Sensoreares de vibração seriam destribados ao longo dos retalhos de pano de modo que eles ficassem escondidos. Para que o objeto perca o caráter reativo dos leds, esses sensores não devem ser acionados por botões e sim por reed switch que fechariam o circuito com o auxilio de imãs escondidos no objeto. Dessa forma, a partir do movimento de quem interage com objeto - sendo uma, duas ou mais pessoas- os sensores podem, ou não, vibrar e causar surpresa e curiosidade. Isso agregaria o carater exploratório e programático já que não se saberia onde ligar o circuito, mas existiriam um enorme número de possibilidades para que isso aconteça, determinados pelo movimento aleatório das pessoas.

   O objeto deve continuar com a proposta de emaranhado de retalhos porem ele deve ser menos caótico e ter uma forma mais definida para que a ideia inicial de cama de gato humana seja resgatada. Assim, um sistema de cores fortes e chamativas seriam uma saída para criar uma estética mais limpa e clara. Para passar o circuito, uma mangueira fina, maleável e transparente seria usada para protege-lo e dar uma forma mais estruturada ao objeto. Esse tubo ainda deixaria o objeto mais uniforme, ajudando a esconder a posição dos sensores devido a sua leve rigidez e seu  ao volume. Essa forma também chamaria mais atenção para o objeto, alem de diminuir a sensação de estranheza das pessoas. Os retalhos cobriam essa estrutura além de agregar ao aspecto estético. 

Verônica Horta Christófaro, 22 de maio de 2016, Belo Horizonte.

    Começando com o Parkour que é uma forma de transposição dos obstáculos que estão em uma linha reta de trajetória escolhida pelo praticante. O objetivo não é fazer os movimentos mais inusitados possíveis, mas sim executar o movimento mais simples e eficiente para traspor as barreiras. Foi criado por David Belle na década de 1990 na frança que e teve como inspiração a vida de seu pai, socorrista na guerra do Vietnã e do corpo de bombeiros. 

   A Deriva foi concebida a partir das ideias da Internacional Situacionista, década de 1960, que foi um movimento de intelectuais e artistas europeus que constituiu uma critica dura ao urbanismo e à cidade contemporânea. Aquele que pratica a deriva acredita que ao mudar o próprio comportamento a cidade ao seu entorno também muda. Dessa forma, anda-se pela cidade participando de suas interações.

   O Flâneur, assim como a Deriva, carrega uma critica profunda ao sistema da cidade moderna. O Flâneur, no entanto, perambula pela cidade sem possuir objetivo aparente, mas é, na verdade, uma imersão completa na urbano.

   O Flash Mob por sua vez é uma apropriação mais recente. Ele é uma aglomeração instantânea de pessoas em um local público para realizar uma determinada ação inusitada e que foi previamente combinada. No final do ato os participantes se dispersam rapidamente. Essa pode ser uma estrategia nova, porem o termo "flash mob" é usado desde o seculo XIX para descrever um grupo de prisoneiras da Tasmânia baseando-se  no jargão usado por elas.

      O Rolezinho possui mais de uma teoria para o seu surgimento. O certo é que ele implica a criação de um evento nas redes sociais que ocorrem nos shoppings normalmente frequentados pelas classes mais abastadas da sociedade. Os participantes são normalmente jovens de classes mais baixas. Essas encontros possuem um apelo politico grande, já que nele essas classes passam a "invadir" locais que são frequentados pelos mais ricos, o que cria um choque cultural e ideológico grande.

Verônica Horta Christófaro, 22 de maio de 2016, Belo Horizonte.

 Ulisses Castro propõe um vestível de interface programática feito a partir de um emaranhado de retalhos de tecidos e cordas. A interação que ele desejava criar com esse objeto era que as pessoas que brincassem com ele descobrissem o próprio corpo por meio de movimentos inusitados.

Com o objetivo de expandir a interação, um circuito de luzes de led e sensores de movimento caseiro foram acoplados ao vestível. Essa medida, no entanto agregou um caráter reativo ao objeto, já que a pessoa que o utiliza passa a mover os retalhos para acender as luzes.

A forma de emaranhados criada propõe uma estética interessante que remete ao programático, mas poderia ter sido melhor executada, já que criou uma certa confusão em relação a forma e consequentemente ao uso. Isso implicou em uma interação pouco diversificada.

O vestível sem o circuito elétrico, porém poderia incentivar às pessoas a explorá-lo mais, já que a relação reativa movimento/luz não estaria presente. Assim, a estranheza da forma e estética poderia incentivar a exploração.

    O desenvolver da aula do dia 17 deste mês, apesar da pré orientação dos professores, foi um acaso. Ninguém poderia prever nem especular os objetos trazidos pelos alunos. Também não seria possível adivinhar a lógica escolhida por eles para selecionarem-os, todavia todos esses acasos couberam e criaram o programa da aula. 

   Levei um nose clip, pois representa o nado sincronizado. Me identifico com esse esporte devido a força e o esforço que são necessários para executar os movimentos, bem como a delicadeza e flexibilidade. Escolhi esse objeto também porque o ideal buscado no nado é a beleza mesmo quando isso implicada chegar ao limite da capacidade aeróbica. Vivo e sou ,então, um paradoxo. Busco a beleza do ócio grego, mas trabalho a exaustão. Isso seria um absurdo, um ponto fora da reta, nas lógicas  finalística e casual, porém, na programática, é mais um acaso necessário. 

    Ainda me liguei a um cadeado fechado, mas que pode ser aberto, uma vez que sou uma pessoa fechada com a maioria daqueles que me relaciono, só que, ao mesmo tempo, posso me abrir. Liguei-me também a uma miniatura da Torre Eiffel, que representaria minha ambição de viajar. Os dois são eventos imprevisíveis e aleatórios a exemplo de todas as outras ligações da mesa de objetos. 

    Os acasos fizeram parte da dinâmica da aula e, mais do que isso, foram necessários para que ela acontecesse. O nada acabou sendo objeto, o que não é apenas impossível mas um grande absurdo. Essa é a programática de Vilém Flusser vivenciada em uma aula, lógica em que nada é propriamente absurdo, já que ele, e os acasos, são indispensável.



Verônica Horta Christófaro, 20 de março de 2016, Belo Horizonte. 

    Diferente de outros animais, as comunidades humanas são capazes de ocupar, com exito, os mais diferentes espaços geográficos. isso se deve ao fato do homem ser hábil a criar elementos de favorecem as mais extremas adaptação, e não ser completamente dependente do suas características evolutivo biológicas. Assim, o ser humano confecciona roupas as quais os protegem do frio, e constroem abrigos que os mantem a salvo de animais.

    O vestuário e a arquitetura parecem, porém, solucionar os mesmos problemas, pois são ferramentas de adaptação ao ambiente. Levantou então, o professor Cabral, a seguinte questão: " Por que a humanidade necessitou criar a arquitetura se as peças de vestuário já supriam as demandas praticas do homem primitivo?" 

    Penso que ela foi criada por dois motivos os quais simples roupas não foram capazes de solucionar. O primeiro seria a necessidade do homem de pertencer a um lugar. O vestuário é essencialmente móvel e menos durável, por isso não cumpre tal anseio. Uma moradia, por outro lado é primordialmente fixa, e cria um ambiente único e novo, que reflete aquilo de  mais importante na vida do homem. Seja pinturas que aludem o ritual de caça, ou portas retratos com fotos de entes queridos. 

    O outro motivo, talvez o mais notável, seria a busca das sociedades humanas de impor e demonstrar poder perante outros agrupamentos humanos e à natureza. As vestes podem até representar hierarquia e superioridade, mas nem um outro elemento cumpre esse papel melhor que a arquitetura. Uma prova disso é que até hoje temos ciência do poder de civilizações que já não mais existem devido aos seus monumentos. Não é necessário ter conhecimento histórico para concluir que a sociedade que criou as piramides e a esfinge no Egito foi grandiosa.



Verônica Horta Christòfaro, 13 de março de 2016, Belo Horizonte. 

     O texto "Animação Cultural" por Vilém Flusser, discute o caminho de uma revolução liderada por objetos, que visa superar os valores humanos, já que estes seriam meramente subalternos àqueles. De fato, ao considerar a origem mitológica ocidental da criação do homem (que foi praticamente incontestável ate poucos séculos atrás) a humanidade em si não passa de uma série de bonecos de cerâmica animados que procura firmar-se superior à natureza e aos animais. 

    Com esse objetivo, a sociedade ocidental cria e cultua objetos a milênios. O texto propõe uma revolução, no entanto, julgando a forma como o ser humano é dependente dos objetos e ferramentas, esse processo não sofreria resistência considerável, já que, a cada dia, os valores humanos são perdidos, de forma deliberada, para adorar tais criações. 

    Os humanos, todavia, parecem não estar a par das implicações  de tal adoração, salvo algumas obras de ficção científica. "Tempos Modernos", "Blade Runner", "Exterminador do Futuro", "O Homem Bicentenário", "AI Inteligência Artificial", "Eu Robô", "Ex_Machina"... São exemplos que mostram realidades distópicas originadas por essa pratica, mas que são vistas, em geral, como impossíveis. 

    A alienação humana acerca das consequências da extrema dependência para com as ferramentas e os objetos na nossa vida, parecem derivar da crença dos humanos terem sido feitos a "imagem e semelhança" do seu criador. Agora, seriam os homens os "todos poderosos", e suas criações estariam sujeitas a suas vontades. Nessa linha de pensamento, os objetos nunca poderiam se tornar superiores a raça humana, mesmo quando essas criações  norteiam a vida em sociedade. 

   Se a sociedade ocidental acredita, porém, ser similar ao seu criador, ela deveria reconhecer que tudo que falta para que os objetos inanimados criem vida seria o próprio "sopro". Assim, os objetos  fariam  sua revolução. Dessa forma, os filmes distópicos não seriam mais impossíveis.



Verônica Horta Christófaro, 12 de março de 2016, Belo Horizonte.